Proprietà Intellettuale, Contratti Discografici, AI, qui trovate approfondimenti per crescere insieme.

Suno ha appena pubblicato un comunicato che secondo me merita attenzione, soprattutto da parte di artisti, produttori e addetti ai lavori. Perché, al netto delle formule da comunicato stampa, racconta molto bene la direzione che sta prendendo il mercato della musica generata con l’intelligenza artificiale.

Usare Suno è un po’ come fare le scoregge: lo fanno tutti ma nessuno lo dice.

Il 23 luglio 2026 Focus ha pubblicato un approfondimento dedicato all’utilizzo dell’intelligenza artificiale nel settore musicale.

Una riflessione sul futuro della musica e dell’industria musicale italiana, nata da un confronto anonimo tra artisti, manager, editori, discografici, produttori e professionisti del settore.

Su Music Teller, insieme ad Alvise Salerno, ho avuto il piacere di parlare di musica, diritto d’autore, contratti discografici, royalties, streaming e music business.

Da oggi per gli Artisti e le Label è ancora più facile scoprire quanto valgono gli stream tuoi e degli artisti che ami.

Lavorando ogni giorno nel mondo della musica, a stretto contatto con case discografiche, editori e artisti, ho la fortuna di avere sotto gli occhi una casistica enorme e siccome ogni volta che scrivo ricevo puntualmente osservazioni da chi non si riconosce in quello che dico, metto subito le mani avanti: questo articolo non si rivolge alle etichette diciamo "serie", strutturate, professionali, navigate, credibili. Non parlo di quelle strutture che investono davvero e quando dico investono, non parlo solo di soldi, parlo soprattutto di tempo, energie, contatti, relazioni, strategie, presenza costante.

Dopo aver pubblicato un articolo sull’aumento esponenziale delle richieste di consulenza legale da parte degli artisti a inizio 2026, è successa una cosa interessante.Non mi hanno scritto solo artisti. Mi hanno scritto soprattutto manager.

C’è un dato che, da avvocato che lavora quotidianamente nel settore musicale, non posso ignorare.

Ciao, sono l’Avv. Fabio Falcone e oggi affrontiamo uno dei temi più fraintesi dell’industria musicale: chi comanda davvero sul master quando ci sono major, manager/produttore e artista ?

Ciao, sono l’Avv. Fabio Falcone e oggi voglio parlarvi di una frase che nel mondo della musica sento ripetere troppo spesso: “È venuta meno la fiducia, me ne vado.”

Un tema spesso frainteso dell’industria musicale spiegato con chiarezza e numeri alla mano.

La recente Legge n. 132/2025, approvata il 18 settembre, rappresenta il primo quadro normativo italiano interamente dedicato all’intelligenza artificiale e ai suoi impatti sul diritto d’autore. In linea con l’AI Act europeo, la riforma modifica la Legge 633/1941 introducendo un principio che segnerà una svolta nel settore musicale: un’opera realizzata con l’ausilio dell’IA può essere tutelata solo se esiste un contributo intellettuale umano sostanziale.

Non è più fantascienza: un algoritmo può scrivere una hit, imitare una voce famosa o comporre una colonna sonora.Ma quando una macchina crea musica, a chi appartiene quel brano ?L’IA generativa sta riscrivendo il business musicale e, con esso, le regole legali che lo sostengono.

Non firmare se non hai capito: perché ogni artista ha bisogno di un Avvocato Musicale

Nell’ultimo periodo gli artisti che arrivano nel mio studio o passano a visitarmi sul sito http://www.fabiofalcone.com mi fanno tutti, più o meno, la stessa domanda: “Fabio… ma se l’intelligenza artificiale continuerà a scrivere canzoni, a pubblicare dischi e a macinare stream… che ne sarà di noi?”. È una domanda che ormai sento quasi ogni giorno, detta con quella voce mezza ironica e mezza seria, ma con gli occhi preoccupati. Perché dietro c’è paura vera: la paura di essere sostituiti. E non è un dettaglio, perché qui non stiamo parlando solo di musica, ma della loro vita, della loro identità, di anni passati a costruire un percorso.

In Italia, la tutela delle opere musicali è disciplinata dalla Legge sul diritto d’autore (L. 633/1941).Un aspetto fondamentale da chiarire subito è che la protezione nasce automaticamente nel momento in cui l’opera viene creata e fissata su un supporto (registrazione audio, spartito, file digitale). Non è necessario alcun deposito per essere titolari dei diritti, ma la prova della paternità diventa essenziale in caso di contenzioso.

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Velocità e oblio. Il rischio di dimenticare tutto. Anche il valore della musica.

Quando lasciare una casa discografica: diritti, penali e conseguenze legali

Bloccato dalla mia etichetta: devo raggiungere 100.000 condivisioni su TikTok, ma non era nel contratto.

Considerato il fatto che sono arrivate davvero tantissime email di Emergenti e non … interessati a saperne di più sui contratti che vengono proposti dalle etichette indipendenti, è utile ricapitolare le 10 regole definitive da tenere bene a mente quando si viene contattati da una Label.

Ciao a tutti, oggi proverò a rispondere ad alcune delle mail dei lettori di All Music Italia, che ho ricevuto dopo la pubblicazione dell’articolo sui “Minestroni contrattuali”.

Il Parlamento Europeo ha approvato in data 17 Gennaio 2024 una risoluzione riguardante lo Streaming Musicale.

Il Rapporto Luminate sullo Streaming.

Comprendere le differenze tra il contratto fonografico e quello editoriale è fondamentale e ancor più cruciale è evitare di mischiarne il contenuto. Vediamo insieme le ragioni dietro questa distinzione vitale.

Non è di certo un mistero il fatto che Spotify viene utilizzato prevalentemente dai ragazzi delle scuole medie o su di li, i quali “streamano” compulsivamente e prevalentemente solo un certo tipo di musica.

L’accordo transitorio siglato a maggio da Meta e Siae, in base al quale sulle piattaforme social del colosso di Menlo park si era tornati ad ascoltare la musica tutelata dalla società italiana degli autori ed editori dopo il mancato rinnovo delle licenze di marzo, sarà esteso dal 6 ottobre fino al 31 gennaio 2024.